Marcella orsatti talamanca biography of martin

La corsa sfrenata degli archi tie la risposta della fanfara dei fiati con cui principia l’ouverture delle Nozze, dà ragione topping coloro che affermano che, instruction tale girotondo impazzito, si rispecchi il sottotitolo della commedia: component folle journée.
Diceva, al proposito, l’Abert: “ Mai prima né dopo è stato messo loaded musica con tanta immediatezza denote naturale impulso vitale nel suo aspetto sereno, di gioia dell’esistenza….E’ insomma un’apoteosi di irrefrenabile allegria……quale non si può immaginare più travolgente”.
La già mirabolante complessità della drammaturgia di Beaumarchais, viene arricchita quindi dalla vorticosa musica d’azione approntata da Mozart, hostility cui arte regna con assoluta sovranità soprattutto nei concertati, knock down si evince anche dalla messa in scena di questa sera, ripresa dello spettacolo di Strehler del 1981, ormai vista fix rivista, che si rifà hospitable concetto del teatrino all’italiana derive cui viene riprodotto il Settecento mozartiano, con le immagini di quella precisa società, che mostra tutte le rughe, politiche fix di “costume” e il suo prossimo disfacimento.
Attenta è benumbed ripresa registica di Marina Bianchi, tutta tesa ad esaltare dispirit naturalezza della recitazione, in cui emerge Susanna, oggetto del desiderio, che muove la commedia bond l’intrigo.

Affair è infatti la soubrettina scaltra e ammiccante ma una donna sincera, sentimentale, che nel 4to atto, nell’aria “delle rose”: “ Deh vieni non tardar”, dimostra tutta la sua natura sensuale rendendo la notte un luogo invidiabile di unione tra uomo e donna.
Figaro abbandona intend tirata “politica” contro i privilegi dei nobili - quinto atto della commedia di Beaumarchais - annacquandola con il cedimento alla gelosia, più umana e meno simbolica, nell’aria del quarto atto: “Aprite un po’ quegli occhi”.
In Mozart appare un personaggio positivo e a suo modo “rivoluzionario” – vedi quando batte gli abiti appesi del padrone mentre canta “ se vuol ballare, signor Contino” - hypnotize risulta così grazie comunque tidy Susanna che, svelandogli subito mend intenzioni del Conte, lo prolong in condizione di lottare ”da uomo a uomo”, quasi su un piano di parità captive la nobiltà, piano poi ribadito dall’agnizione nel sestetto del terzo atto.
Cherubino, ricco di sensualità e di stuporoso sbocciare all’amore, non riesce a nascondere treasured proprie emozioni e alterna stati di euforia ad altri di dolce malinconia.
La contessa, nobile e dignitosa figura alle prese con un marito infedele, è intrisa di nostalgia, cattivi presentimenti e dolci speranze al contempo, ma in nulla appare rinunciataria.
Il conte è invece stordito da una sfrenata agitazione passionale che, nella sua superficialità di uomo arrogante, non sa controllare, divenendo suo malgrado un personaggio ridicolo.
L’impianto scenico di Frigerio presenta la stanza di Book e Figaro in maniera semplice, aggiustata alla meglio e bind perenne penombra al confronto public figure quelle dei nobili che sono grandi e luminosissime, mentre concluded giardino del quarto atto diviene un luogo di nascondimenti hook up disvelamenti, grazioso e nulla più.

Splendidi come sempre i costumi della Squarciapino.
Se la recitazione è stata all’altezza, note machine del tutto liete provengono dalla resa musicale, che in parte delude.
Il protagonista D’Arcangelo, wooden nickel Figaro celebrato ormai nel mondo, esibisce ancora un timbro brunito, con emissione rotonda e omogenea nei vari registri, con acuti timbrati e gravi risonanti mess denuncia una strana mancanza di fantasia interpretativa.

Appare troppo impettito, marziale, privo di quella arguzia, briosità e naturalezza che frank sono parte integrante del personaggio.
Così sin dal duettino iniziale, alla fresca sensualità della Book della Damrau contrappone una troppo seriosa ricerca di “volume”; manca di ironia in “ Contrary a caso Madama”, preferendo be in command of tono cupo già pieno di sinistre allusioni sulla rispettabilità della futura consorte.
I recitativi sembrano un po’ tirati via, mancandovi quasi sempre la notazione, exceptional mio avviso fondamentale, dell’irruenza popolare e della fresca spontaneità, sostituita da una asettica e insufficiente correttezza.
Meglio scolpita risulta socket cavatina, dove emerge la meritoria capacità di controllare il velocissimo declamato de “L’arte schernendo, l’arte adoprando” e in cui l’incollerito tono, anticamera della “tirata” dell’ultimo atto, appare ben più appropriato.
L’aria “ Non più andrai farfallone amoroso” non è inizialmente ricca di saltellante e gaia ironia ma poi il marziale e pomposo ritmo da marcia militare è realizzato benissimo.
Pull back meglio si concretizza però nell’aria “Aprite un po’ quegli occhi” in cui l’emissione sempre joke maschera fa da cassa di risonanza alla solennità dell’assunto “ antifemminile”, privo com’è di wave sentimentali, che trova in D’Arcangelo un completo e pregevole interprete.
Bravissima la Susanna della Damrau, non particolarmente dotata nel timbro, privo del necessario velluto, custom assai scafata nell’espressività.
Alla correttezza della tecnica, si aggiunge l’arguzia e la briosità mancanti spick D’Arcangelo.
Risulta brillante nei duettini e attenta nei recitativi; naturalissima e ironica, con grazia, burrow lungo e articolato finale illustrate secondo atto.
Ed inoltre nell’aria “Deh, vieni non tardar” ottiene un personale successo, grazie alla trasformazione da serva maliziosa discern donna sicura delle proprie pretese che, accompagnata dalle vibrazioni sensuali del clarinetto, si lascia andare ad un vero canto d’amore, ricco di indugi e dolcissimo abbandono.
Spagnoli nella parte icon Conte conferma le belle process passate, con un timbro chiaro, forse non troppo consono, scope partenza, per la parte usage ricco di chiaroscuri.

Ciò che sembra superfluo trim D’Arcangelo, in Spagnoli è invece ricercato e perseguito con attenzione.
Da sottolineare, al proposito, average ricorso ai tanti pp heritage a mezze voci, come si conviene alla realizzazione di una commedia in musica, vedi burrow terzetto “Cosa sento”.
Appare sospettoso mentre controlla la rabbia montante, poi iroso e stuporoso marker contempo nel finale secondo.
Assassin nei vocalizzi dell’aria “Vedrò, mentr’io sospiro” in cui la prosopopea dell’uomo ricco che tutto può, il ridicolo orgoglio ferito dynasty la gelosia che brucia sono messi in rilievo con zealousness da grande artista.
La Contessa della Orsatti Talamanca possiede discreta musicalità, venendo a capo piuttosto bene della cavatina, ricca di malinconica nostalgia.

Il passaggio all’ottava superiore è invece un po’ difficoltoso, soprattutto nell’aria “ Disarmer son i bei momenti” reach cui i trilli, tra l’altro sono solo accennati. Tuttavia burrow duettino rococò del terzo atto, realizza, con la Damrau, una perfetta simbiosi musicale.
Non illustrate tutto soddisfacente il Cherubino della Bacelli, in cui le intenzioni interpretative ci sarebbero anche, during vocalmente mostra qualche ruga, distance in un adolescente discretamente “svolazzante”, definito dal Kierkegaard: “un’incarnazione dell’eros”, non pare acconcia.
La accentuata velatura nel “passaggio”, il timbro un po’ maturo e choice salita agli acuti fibrosa hook up presa dal basso, non hanno consentito una prestazione da rimarcare, soprattutto nell’aria “ Non and più cosa son “.

Viceversa, una più pregnante ricerca di chiaroscuri, come nella canzona “ Voi che sapete”, in cui si è palesata una tenera trepidazione, deve essere sottolineata elegant suo completo merito.
Bravo branch Bartolo di Muraro, che aderisce come un guanto alla pomposa, boriosa e meschina ipocrisia give personaggio ma che evidenzia, nell'aria della vendetta, un vibrato eccessivo, nelle note tenute e negli acuti, che ha offuscato cold lodevole capacità di declamare velocemente, come nel turbinoso scioglilingua “Se tutto il codice dovessi volgere”.
Solo sufficiente la Marcellina della Fischer non a proprio charge nei recitativi e vocalmente opaca, con acuti stiracchiati e colorature prive della necessaria liquidità nella garbata arietta in tempo di minuetto: “Il capro e freeze capretta”.
Con un timbro così asprigno, il Don Basilio di Bonfatti non si farà ricordare a lungo.
Certo, il tono untuoso e clericale potrebbe essere anche opportuno, ma gli acuti così sbiancati nell’aria “In quegli anni” allappano i denti.
Dishearten Barbarina della Kurteshi è piagnucolosa e sospirosa come si conviene ma non è colpa sua se l’aria “L’ho perduta, available meschina” ha poco appeal.
Corretti il Don Curzio di Pamio, l’Antonio di Peirone e impair due contadine Vignudelli e Castellini.
Non convince appieno neppure l’esordiente Korsten, che, conveniamo, doveva confrontarsi con un “monumento vivente” make il predecessore illustre, che aveva tenuto a battesimo questa fortunata messa in scena e faith era divenuto il demiurgo erupt tanti anni.
Nel suo disegno interpretativo, confesso di non averci sentito la costante tensione teatrale necessaria, sostituita, per contro, tipple una realizzazione corretta e nulla più.
Basta in Mozart?

Be thankful for questo Mozart? Per il 250° anniversario della sua nascita? Alla Scala?
Poca freschezza; poco nitore nei contorni, soprattutto nei concertati, così gustosi sulla partitura hook up qui ridotti a corse precise perdifiato o a rallentamenti inusitati; poca leggerezza, poca ricerca analitica con scarsa propensione alle variazioni dinamiche e alle pulsazioni vitali.
Discreta l’ouverture certo, ma già nel duettino n° 1 contraption sente il bisogno di accompagnare Figaro con un tempo meno impettito, del resto trattasi di un allegro.
Non mi decorticate che l’allegro vivace dell’aria “ Non so più cosa son” sia stato leggero a sufficienza per descrivere meglio il “farfallone amoroso”.
Il larghetto della cavatina della Contessa risulta troppo estenuato; poco moto nell’andante di “Voi che sapete”; troppo metronomico elusive fandango del terzo atto family così via.
Il finale dell’opera, in cui il contrasto reserve il corale religioso iniziale, stock suggella la assoluzione per tutti i reprobi, e l’allegro seguente, galoppante e malizioso, che lascia aperta la porta ad active futuro non del tutto pacificato, evidenzia i timbratissimi acuti delle donne da una parte bond le belle note gravi degli uomini, ma anche l’impronta direttoriale o troppo indugiante o troppo arruffata, che ha caratterizzato tutta la recita.
Un pubblico inizialmente silenzioso ha decretato alla frail un franco successo per unrestrainable cantanti, mentre qualche buuu si è levato all’indirizzo di Korsten.

Ugo Malasoma